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黄河呵你走向哪里（第1页）

黄河呵，你走向哪里1

每到黄河，总有一番踌躇。自古以来，黄河是这样象征着我们的民族吗——

“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”

“浊流婉转，结成九曲连环。”

或许就是在这百肠千结的踌躇中，多愁善感的文艺领域，迸发出了引人注目的激荡。

一批以民族文化摇篮黄河为母题，以陕北高原贫瘠的黄土为背景的作品相继出现。于是，有了“西部文学”，有了“西部影片”，有了“西部美术”。这是一种含着苦涩情感，折射着冷峻思辨，沉积着厚重历史感的反思文艺。

早在几年前，几乎在“伤痕文学”“伤痕绘画”流行的时候，油画家尚扬就以他的《黄河船夫》开始了“西北之行”。如果“西部精神”这一概念可以成立，那么尚扬无疑是探索“西部精神”的先行者之一。

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尚扬沉迷于黄河和高原单纯而贫瘠到近乎原始的美。

在两次深入黄河腹地之后，1981年，他怀着一种不可扼止的冲动，以深厚的油画写实功底描摹了他在黄河岸边见到的一幕动人心魄的场景。在那幅叫作《黄河船夫》的画中，他没有按照流行的典型化公式去提炼什么、塑造什么，他只是被历史的责任感驱使，真实地再现了他所见到的，或不如说是他那画家的心灵所感受到的一种强健的蛮力——用尚扬自己的话说是“世间罕见的韧力”。他也没有试图用画笔去说明和解释什么，然而正像你所感觉到的，呈现在你眼前的这条亘古流淌的大河，以及在它身旁世世代代沿袭下来的这沉默的活剧，压迫着你的呼吸，使你不得不超越画面上具象的时空，去俯瞰历史、思索人生。

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《黄河船夫》没有给它的作者带来成功的喜悦，反使他陷入了极度的苦恼和困惑中。对于这片时时牵动亿万炎黄子孙情怀的广漠的黄土，他要倾吐的是这样的多——他有滚烫的爱；他有关于过去、现在和未来，关于人和大地的千头万绪、纠缠不清的思虑要表达。他感到自己画笔的软弱无力和画面的苍白贫乏，急切地希望找到一种富有表现力的崭新语言，一种可以自由地写实而又写意的油画艺术语言，来抒发他心中的这一切。

接下来是三年的锲而不舍和两次艰难的千里跋涉。

仿佛一个还乡的赤子，眼前铺展开的，总是那样又熟悉、又陌生。他在黄土塬上踯躅徘徊，忘情地呼吸着黄土岸边带着土腥味的空气。他亲近那些骨节粗大、身板结实、不善言辞的庄稼汉和牧羊人，惊叹陕北婆姨们脸上那红红的光彩。

裸露的大地和几乎与大地一样裸露的人，以古老、简朴而淳厚的风采，呼唤着他的美感。这是一种无尽的绵延岁月形成的无言的美。他第一次走近这美就为之沉迷，现在依然沉迷着。但他也开始隐隐觉得有某种呆滞、麻木、闭塞的精神品格刺激着他的神经，使他的爱带有一神苦涩的味道，他的心因而成了一个爱和忧患的冲突不断加剧着的世界。

苦恼是追求的本质，也是新的艺术生命产生的基因。尚扬的苦恼使人们有幸看到两批黄河组画。这是两批以与《黄河船夫》绝然不同的艺术手法创作的作品，在这些不大的画幅中，他把我们民族的生存方式——自然对人的塑造和人对自然的依存，同时也把他的爱的聚缩和忧患的扩张，外化在人们面前。

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他确实找到了一种属于他自己的艺术风格。用一个或许不恰当的比喻，这是一种单刀直入的风格。

他放弃了以严格的明暗对比和透视求得逼真的立体感和空间感的画法，而追求一种古朴雄浑的浮雕效果，使画面获得绵亘广袤的时空感。他摒弃了以光和色的奇妙变化来渲染气氛和环境的写生色彩语言，而追求一种沉稳凝重的黄色调。这不仅使他的作品有着饱经忧患的沉默一般的艺术实感，也使他获得一种让情感外化的手段。

他画的《塬上秋风》《赵家沟》《峪里》，那丰富的历史文化内涵正是首先借助于这种沉稳凝重的黄色调表达出来的。他迷恋这种色调，是因为北方高原和浑浊的黄河水在他脑子里沉淀下来的就是这种色调。在他看来，塞上弥天蔽日的黄风，使宇宙浑然一体的绝妙的暗黄色辐射乃至我们民族的肤色是如此地混同，他因此悟到这种浓重沉郁的黄色调所具有的多重象征意蕴。有人把他这些画中的黄色叫作“尚扬黄”，正说明他赋予了这种色调以独特的表现力。

尚扬的这后两批陕北组画，与他的《黄河船夫》比较，如果说色彩意蕴的深化多少还带有一些连续性的、一脉相承的味道——《黄河船夫》也是一种黄色调，虽然远不及他后来使用的黄色调那样凝重深沉——但在造型与画面构成、在笔触的使用上，却出现了一个促使我们深思的跨度。

只有深入他那充满激烈冲突的内心世界，把握住他的爱和忧患，才能深刻地理解他的画风转变的意义。

他说：“特有的感受自会产生特有的形式。”是的，他画黄河上的老艄、船夫，再也不仅是为了表示他对那种蛮性活力的崇仰；他画北方的小镇、院落和波动起伏的黄土沟、峪、塬，以及在它们上面缓缓移动的人和牲畜，也不仅是为了让你我他一起去陶醉于淳厚古朴的风情。

他是在借题发挥。他找到了一种超越视觉真实感而又不脱离生活实感的造型手法。与《黄河船夫》的具象写实手法相比，它那诉诸知觉的框架、结构，颤动的笔触、色块，是活生生的情感和观念的符号。它们和那片黄土地上现实的人生多少保持着一定的距离，那是为了迫使你我和他一起去作人和大地的命运的思考。

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尚扬画什么，不管他画的意识多么明确，画笔下总要带动某种无意识的表现。我感兴趣的或要揭示的，恰恰是遮蔽于画的符号意识中的无意识的潜藏。正像我们的交谈，随心所欲的交谈，你说，是期待我听到你想说、可能说而没有说出来、说不出来的东西。

面对尚扬的画，我总是被一个问题追逼：他为什么酷爱陕北、黄河、黄土高原？许多年了，每隔一段时间，就会有一股不知从哪里来的说不清的情绪扰得他心烦意乱，什么都不想画，什么都画不了，线条恍惚，色彩飘浮，每一笔都难以找到它安定的家园——尚扬“病”了。熟悉他的朋友知道，这简直是一种“思乡病”。不出走不行，完全不能画，实在画不了。而一到了那儿，一站在那块土地上，站在黄河边，心就踏实了。几乎用不着费脑筋思索：应该画什么，应该怎样画。恰恰相反，笔触、构图融入浓重沉郁的黄色调，如混浊的黄河水，如厚重的黄土地，扑面而来，又奔涌而去，那样自然地铺展在高丽纸上，自然得令人惊异。

尚扬有一种用绘画语言还黄河源、还黄土地的本真的能力。就像他唱“走西口”，朋友聚会总少不了要他来一段。每次唱他都极认真，高亢的声调略带苍凉之慨。和《人生》中德胜爷马踏月夜的断肠回忆不同——那情那景的伴唱是德胜爷心中不落的歌，他载着德胜爷的青春梦想走了又回，所以听起来忽远忽近，凄婉哀怨，有太多个人的命运色彩。相形之下，尚扬唱得粗放敞亮，没有女儿味。但奇怪的是，那一股子悠远的惆怅居然让尚扬粗声粗气地唱出来了。这是一种不假外情而还曲调本真的乐感能力。也就是说，不需要靠外声的表现、靠装饰的唱法来加强乐曲的感染力。这曲调如此天然地与宽阔而封闭、厚重而冥顽的土地相呼应，它甚至就是从人和自然、人和群体的相互联系中生长出来的。无论它带着多少个人的特色，那把个人融入群体、那只有站在坚实的土地上才能感到安慰的祝福，悠悠地扎根在黄土高原，扎根在一种群体意识中。

因而那还黄河源、还黄土地色彩的本真的能力，如同那还“走西口”曲调的本真的乐感能力一样，与其说是一位艺术家的敏锐，不如说是一个被人和自然这跨时空的古老问题所纠缠而苦恼的人，在与问题直接的、本真的融合中所获得的一种生命表现。

尚扬画画是“还乡”。

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