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比如说，于会超发现每次男后宫们同框都会引发一波收视率峰，这说明什么？说明观众们喜欢看男性角色之间的修罗场！所以，尽管三个后宫的社会身份截然不同，于会超仍然绞尽脑汁把他们凑合到一起。

按照原著剧情，苏知仁本应在大学毕业后出国留学，故事的爱情线自然而然地转变成陆纶、白牧歌与苏芝兰之间的爱情拉力。

但是，于会超无法舍弃小狼狗这个人气角色，再加上黄山地产那边的投资人没有任何表态，他就给苏知仁安了个“实习生”头衔，强行塞给陆纶当总裁助理。

这样一来，陆纶与苏知仁的对手戏大幅度增加，苏芝兰也以看望弟弟为由常去陆纶的办公室活动。

当然，大人气配角白牧歌也不能冷落。

正所谓霸总一出，谁与争锋。于会超大笔一挥，陆纶在谈笑风生间买下了白牧歌所在的经济公司。昔日大明星沦为公司小职员，白牧歌一怒之下跑来找陆纶对质，却被总裁助理苏知仁挡在门外……

诸如此类的剧情改动不胜枚举，在网络上引发了一波又一波热议。

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在大ip时代，原著小说与改编影视剧之间的差异常常会成为话题。平心而论，文字和影像本就是两种截然不同的传播媒介，要想把文字内容完美地转化成图像，其难度不亚于创作本身。

当读者对改编作品感到不满时，常常会批评改编者“不熟悉原作”啦，或者“对原作没有爱”啦。但是，通读原著或者热爱原著并不意味着能够创作出优秀的改编作品。不同读者的阅读体验一定是不同的，不能彼此复制。

举个例子，如果小说里写“桌子上有一个苹果”，甲脑补的是红苹果，乙脑补的可能就是青苹果。就算把句子扩写成“桌子上有一个红苹果”，甲又会脑补圆润饱满的漂亮苹果，乙可能脑补被咬了一口的禁果。不管作者如何详尽地描述细节，读者都能发挥自己的想象力。单一的文本与多元想象力所融合，形成独一无二的个人阅读体验，这就是文学世界的无限性。

影视艺术则不然。所谓“所看即所知”，如果你用镜头拍一只红苹果，那么呈现在观众眼前的就是一只红苹果。有观众会说，对，这就是我想象的苹果；自然也会有观众说，这跟我想的根本不一样。

当然，现实情况远比一只苹果要复杂得多，也不是所有观众都如此吹毛求疵。只要苹果只是无伤大雅的摆设，那么你放的是红苹果还是绿苹果都无所谓。原著的剧情就好似一条康庄大道，路上有很多岔路，你可以走这一条，也可以走那一条，这都没关系，只要你的大方向没有变就可以。

可是，一旦改编者开辟新的道路，整个故事就会偏离既定的轨道。比如，把这个角色的戏份嫁接到另一个角色身上，亦或者把悲剧结局修改成大团圆，这都是对原著的极大破坏，还不如另起炉灶写个新故事算了。

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于会超的改编博得了一时的热度和关注，随着剧情展开，故事的漏洞开始慢慢浮现。

每个星期六，当《荧屏之吻》新一集播出时，书粉们满怀期待地坐在电视机前，看到的却是一场大型ooc同人车祸现场。

陆纶应当是霸气不狂妄、潇洒不低级的总裁先生，却被改成了满脑子争风吃醋的傻x暴发户。苏知仁的小狼狗人设倒是没崩，但他好像完全忘记了心爱的姐姐，变成了属于陆纶的年下忠犬。

争议最大、引战最多的角色还要属白牧歌。

原著中，白牧歌是“温润如玉的江南男子”，虽然申为奇颜值逆天，但他卖的是混血大魔王爱豆人设，和白的气质截然相反。早在电视剧开拍之初，部分书粉就对选角表示了质疑。然而，申为奇的脑残粉战斗力惊人，她们以“演员和角色反差巨大恰恰说明演技之高超”为由给怼了回去。

随着电视剧走向如脱缰野马般愈加崩坏，原著书粉的不满情绪彻底爆发。《荧屏之吻》官博评论区被“#我可能看了一个假的白牧歌#”tag大量刷屏，热度仅次于“#我可能看了一个假的苏芝兰#”……

因为，除了白牧歌，被编剧坑得最惨的就是女主角。

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为了在有限篇幅中增加配角的出镜率，于会超不得不删除苏芝兰的许多戏份，季轩的渣演技更是雪上加霜。可以说，苏芝兰这个角色成了彻头彻尾的败笔。观众搞不清楚她的心理活动和情绪体验，也就无法理解她的一言一行、一举一动。

无论《荧屏之吻》花头再多、热度再高，它终究要给观众讲好一个故事。作为一部偶像剧，男女主的爱情居然无法引起观众的共鸣，还有比这更失格的么？

随着电视剧的风评急转直下，微博和各大论坛的粉黑大战愈加热烈。

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