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第95章 中国北方地区的鼓书暨鼓曲形式值得传承（第1页）

西河大鼓

中国北方地区的鼓书暨鼓曲形式

西河大鼓是北方地区的鼓书暨鼓曲形式，又叫“大鼓书”“西河调”“河间大鼓”等名称，20世纪20年代定名为“西河大鼓”。普遍流行于河北境内并流传周边河南、山东、北京、天津和内蒙古及东北地区，一般认为起源于清代道光、咸丰年间，由艺人马三峰所创。

表演形式是一人敲铜板和书鼓说唱，一人或多人用三弦伴奏，以带有表演动作式的说唱讲故事、塑造人物、表达情感。说唱内容以传统段子为主，如历史故事、歌颂英雄、诉说民间疾苦等。其唱腔简洁有劲、婉转优美、幽默诙谐，表演生动，韵味独特。西河大鼓不同发展时间形成了各种不同风格流派，如形成初期有“北口”“南口”“小北口”三大流派；20世纪二三十年代还形成了北口朱（化麟）派、王（振元）派，南口李（德全）派、赵（玉峰）派；20世纪四十年形成了“郝派”；20世纪50年代形成了“马派”等。其代表性曲目有《施公案》《呼家将》《薛家将》《刘公案》等；相继出现了马瑞河、朱化麟、毛贲、王再堂等代表艺人。2006年，西河大鼓第一批被列入为国家级非物质文化遗产名录。

历史沿革

西河大鼓，是由元朝时期的词话为萌芽。据文献资料记载，西河大鼓的前身是清朝中叶时期，流行于河北省中部的弦子书和木板大鼓的结合。西河大鼓的早期艺人，如保定一带的刘传经、赵传璧、王路等艺人，将弦子书的小三弦伴奏、演员的自弹自唱形式与木板大鼓的自击打简板和书鼓说唱融为一体，形成了集鼓、板、说于一体的艺术形式，形成了西河大鼓的萌芽，成为深受群众欢迎的一种“说书”形式，很快在冀中地区得到普及。

明朝末期时，东昌府秦良玉[a]当时处于生活生存需要，跟随德平县的一位民间艺人学习大鼓书后，在此基础上，吸收了沧州大鼓和河间大鼓，进行创新。并用鲁北方言说唱，融合了木板道具作为说唱的节奏，起名为“秦家门西河大鼓”。随着时间发展，秦良玉有了追随徒弟王德平，两人继而重新编创，改为“秦门王派西河大鼓”。这便是西河大鼓的形成初期。后来因西河大鼓一直流传于鲁北地区一带，人们又将其称为“鲁北西河大鼓”。发展至今已有300多年的历史，成为了鲁北独具特色的曲艺形式。

1900年前后，西河大鼓传入天津，最早到达天津的演员有焦永顺、张士德、白文生、张双来等艺人，当时的初名为“梅花调”“梨毕片”，也一度叫作“河间大鼓”或者“说书”。1911年左右，西河大鼓的初期形式越发成熟，普遍在河北省的农村地区流行，主要以“赶庙会”的表演场地流行，以中篇说唱为主。1920年左右，因在天津流传时，发现当地已有金万昌的梅花大鼓，为了便于区分两个艺术形式，易县的王凤咏与刘宝全等西河大鼓早期名家商议，将其定名为“西河大鼓”。据说，此名称的由来是由于当地地处子牙河、滹沱河流域，天津人习惯称此两河为西河和下西河，因此，将其取名为“西河大鼓”。

1930年之后，西河大鼓艺人各地交流频繁，使其艺术形式逐渐传播至各地，并且形成了相应的流派。如北口朱（化麟）派、王（振元）派，南口李（德全）派、赵（玉峰）派；40年代由马增芬及其父马连登创立的专工演唱短段的马派，流行于华北、东北、西北、华东的部分城镇。

艺术特征

表演形式

西河大鼓属于鼓曲类曲种，演员多以普通群众打扮，身穿衬衫加外套，下穿长裤，也有少数表演者身穿旗袍或长衫。伴奏乐器为大三弦和板，演出多为庙会、居民、演员自发组织。表演时一人自击铜板和书鼓说唱，一表演者左手拿月牙板（犁铧[huá]片），右手以鼓键子叩打扁鼓，鼓板配合击打；另有专人操三弦伴奏其唱腔简洁苍劲，风格似说似唱，韵味非常独特。表演时，第一段演唱先慢后快，演唱过程中，表演者右手击鼓一下，或者三峡，称为“叫板”；随后左手击打铜板，速度分为慢、中、快三部分。弹三弦者根据敲击铜板的快慢节奏，决定唱什么内容的板，自己随之弹什么形式的弦。两人相互配合。当代西河大鼓的表演形式按照表演场所分为四种，分别是“书馆演出”“乡档子”“赶庙”“丧牌儿”。[3][5][7][6][8]

西河大鼓《罗成算卦》

“书馆演出”，通常为三个演员，两个演唱、一个伴奏，在普通书馆每天晚上一场书，两个小时，包含铺垫的小段半个小时，说大书一个半小时。有时为了节约开支，也可以是两位演员“打铁”说书，互为伴奏，即大书演员为小段演员伴奏，半个小时过后，小段演员为大书演员伴奏。大书演员一般是三个月“一转”（即换另一家书馆），到第三个月月底，书馆老板会和演员续书，续期仍为三个月，双方也可以长期续书。保定肃宁的王艳芬曾在北京天桥楼外楼书馆说书十三年，除恶劣天气外天天满座；霸州的武文志在保定一个书馆连说四年《回龙传》没封书；石家庄的翟立欣在沧州一个书馆说三年《薛刚反唐》不掉座。书馆的艺人业务水平交口称赞。

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“乡档子”，指在农闲或酷暑时节，演员去村里说书，书资由村委会支付，演出时一般在半个月至一个月。农闲时每天两场，下午两点半说到四点半，晚上七点半说到九点半。演出书目主要是《王华买爹》（即《回龙传》）《金镯玉环记》《大衣箱》等短篇小书，内容贴近生活，多为家长里短的故事。

“赶庙”，是在各地的庙会上表演的说唱。其主要目的给庙中的神仙说书，同时也是为村中百姓说书。庙会上的说书先生，相当于神仙派下凡间使者，用来教化百姓。说书时间一般在庙会的正日子前后四天左右，也有长的达五六天，一般一天为两场，正日子中卫三场。演唱曲目多为《檀香哭瓜》《罗成算卦》《天雷报》《刘公案》等，说书内容为劝人向善的，或者报平安的。庙会中的说书先生，到庙中时要吃饺子，走的时候要吃饺子，这是庙会中的风俗。这种表演形式在现今也较为流行。

“丧牌儿”，即在有人过世时，请演员来说书，目的是送亡人最后一程，同时也可消解守灵亲人的寂寞。通常说书时间为三天，每天从晚上八点说到凌晨十二点，送死者升天即为结束，以前每场说书时长是四个小时，现在改为两个小时一场。“丧牌儿”说书的演员不需要长篇，基本上四五段足够。与其他三种演出方式相比，“丧牌儿”说书属于下乘，但河北省百分之九十的演员都在说“丧牌儿”，因为白事说书的习俗比较普遍，是底层艺人的生活保障。

西河大鼓形式

说唱内容

西河大鼓唱词的基本句式是二二三的七字句，或三三四的十字句，短段每篇唱词约一百四五十句左右，有时根据内容需要加人了嵌字、衬字及垛。说唱语言多采用方言，说唱发音带有鲁北方言的韵味。用韵以北京十三嫩为准，一个唱段大都一韵到底。西河大鼓整体上的特点是说唱兼顾、语言通俗易懂、幽默风趣，曲调婉转且优美，具有“咬字狠、唱音准”的特征。其内容为历史故事、民间传说、寓言笑话等，主要为了反映百姓生活。现今保存的传统书目有中长篇一百五十多篇，短篇三百七十多篇。如反映历史人物的《杨家将》《包公案》《施公案》；有反映历史故事的《三侠五义》《七杰小五义》；有反映新生活的《张老汉战马西》《计生标兵》等。

唱腔风格

西河大鼓的唱腔为板腔体，主要板式分为头板、二板、三板等。这三种板式是西河大鼓中的基本节奏，相对应的节奏形式为慢、中、快，且三种板式有各自专用的唱腔。头板为一眼三板，节拍为44拍，节奏舒缓，在表演中常用于开场部分，用于交代故事的起因，突出故事内容的场景，强调抒情的氛围。头版的唱腔表演主要有起腔、紧五句、慢四句等。二板为一板一眼，节拍为24拍，节奏速度为中速或者稍快，具有灵活多变的特点，也有人称其为“流水板”，在西河大鼓表演中可以独立使用，也是西河大鼓唱腔的主体板式。在整场表演中主要用于开始和中间的部分，其作用使交代故事的发展过程，叙述故事情节。二板的唱腔形式主要有上把腔、中把腔、下把腔、悲腔、反腔等。三板为有板无眼，节拍为14拍，速度快，节奏急促，也可称其为“上板”。在西河大鼓的表演中主要用在高潮之的部分，其目的是表现事情的紧迫、情绪激动的内容。也有的三板包括散板，成为西河大鼓唱腔形式的有机连接。三板的唱腔行驶时主要有乍口、收板、数板等。正是西河大鼓的唱腔板式，使其形成了独具特色的艺术形式。

艺术流派

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